凯Mazzo自从她在杰罗姆·罗宾斯的《美国芭蕾舞团》中首次登台以来，她一直是芭蕾舞界力量和优雅的象征。农牧之神的下午。此后不久，乔治·巴兰钦聘请马佐加入纽约市芭蕾舞团。她极致的细腻、乐感和风格感激发了巴兰钦为她创作了近十几个角色，包括两人Concertant而且斯特拉文斯基的小提琴协奏曲年代的咏叹调。

马佐在家乡芝加哥开始学习芭蕾，13岁时搬到纽约，在美国芭蕾舞学校全日制学习。几乎在加入NYCB后，她就担任了独奏和主要角色。对许多人来说，她是巴兰钦芭蕾舞女演员的典范。她一生的朋友和同事苏珊·皮拉尔(Susan Pilarre)说:“她的美丽、整齐的步法、手和身体真是太棒了。”“但正是音乐性造就了最好的巴兰钦舞者，而这正是她所具备的:通过舞步来阐释音乐的能力。”

与她的舞台生涯一样令人难忘的是，马佐1981年退休后的几十年是她产生最重大影响的时期。她于1983年加入南非南方大学的永久教员，1997年被任命为联席主席，2018年被任命为教员主席。她辞职今年早些时候，他辞去了领导职务，但仍在学校教书。

对于大批学生来说，马佐在工作室里权威而专注的存在教给他们的不仅仅是巴兰钦美学的特殊性。定义她舞蹈的特点，也使她的教学具有指数级的影响力。皮拉尔说:“她的演示方式是她如此有效和与众不同的原因。“她的身体里有‘巴兰钦DNA’，并且能够表达出来。”

马佐对精确和清洁技术的坚持具有感染力，正如她的优雅一样。她赋予年轻舞者一种安静的内在力量和使命感，以及他们共同使命的无私本质:以巴兰钦的原则为基础，发展成为他们能成为的最好的舞者。

尽管这一目标将永远坚定，但马佐敏锐地意识到，自从她登上舞台以来，芭蕾舞职业已经发生了显著的变化，而南非芭蕾舞学院的高级学生需要在开始职业生涯时为任何事情做好准备。为了实现这个目标，她监督学校开设了定期讲习班，由专家教授各种舞蹈风格。在过去的三年里，包括当代的客座老师Kyle Abraham, Noah Gelber和Francesca Harper，以及Petipa和Bournonville工作坊的Irina Dvorovenko和Adam Luders。马佐说:“这些老师代表了其他公司，也代表了我们的学生在踏入社会后将面临的问题。”“至关重要的是，我们不能被淘汰;我们不是博物馆。但与此同时，SAB教授巴兰钦的美学，这永远是第一位的。这是他的房子。”

下面，马佐回顾了她在巴兰钦家的生活。

在这一领域的所有领域都取得同样的成功是令人钦佩和罕见的:舞台上，作为一名教师和管理人员。你在职业生涯的早期有为自己设想过吗?

我一直知道我想教书，巴兰钦先生也知道这一点。当我有了儿子安德鲁(Andrew)后，我从公司休了相当长一段时间的假，我意识到，如果我回来，我将很难见到我的丈夫或儿子，因为我们的演出日程安排。所以我告诉B先生我想我不会回来了，他说，“那你去学校教书吧。”我照做了，就一直待着，一直待着。我很喜欢。我发现它甚至比跳舞更有价值。因为当你跳舞的时候，你在你自己美妙的世界里，但只有我，我，我。当你教书的时候，你接触到了很多人。你把一些东西传给他们，你和他们如何看待芭蕾有关系，你看到了进步。

你是怎么学会教书的?有人指导或指导过你吗?

B先生。我问他想让我教什么，他说:“教你知道的东西。”他还说，在我教书的过程中，我会了解学生的需求——他说的完全正确。我的指导老师都是我自己的杰出老师——斯坦利·威廉姆斯、安东尼娜·图姆科夫斯基、海伦娜·杜丁、菲利亚·杜布罗夫斯卡、穆里尔·斯图尔特。我记得作为学生，他们是如何让我感到受尊重的。我总是觉得，如果他们纠正我，那就是积极的。这就是我想要继续下去的。

随着时间的流逝，直接向乔治·巴兰钦学习的人越来越少。当年轻一代接过这一重任时，我们将如何保持巴兰钦式的舞蹈活力?

我认为这是通过我们正在做的事情来实现的，通过我们的国家访问学者项目来吸引舞者回来。这是一个完整的循环:你在SAB训练，在NYCB跳舞，然后回到学校，从我们这些已经是老师的人那里观看和学习，然后你再教书。这正是B先生想要的。

Balanch的核心元素是什么我保持审美和风格有那么重要吗?

首先是音乐性。然后是能量，精确，和移动大，与一个深刻，多汁plié。当你抬起你的腿时，你用的是能量;当你放下它的时候，你用的是能量，但恰恰是有节奏的。然后是手指，布拉斯港。巴兰钦式训练可以让你跳各种不同风格的舞，因为你非常清楚自己的身体在做什么。

当你作为一个老师获得经验的时候，你有什么发现吗?

我意识到，当你踏出一个舞步时，无论是在横杆还是中间，你会看到学生们对它的理解程度。然后你就会知道你需要做什么才能让他们更好地理解。学生们如此渴望，如此渴望，如果他们得不到，你猜怎么着?你必须把它精简一点，更深入地解释或者用不同的方式解释。

SAB正处在一个十字路口，有许多新老师和快速变化的芭蕾世界。在坚持使命的同时，学校是如何发展的?

首先，我们必须保持巴兰钦的技巧和审美。但现在我们也洒上其他风格，所以我们的学生有不同的影响。

为了确保巴兰钦的愿景不变，我们做了一个主要的改变，那就是我们已经将儿童部门的教学大纲正式化了。当我刚开始在SAB工作时，我们有Tumkovsky, Dudin和Elise Reiman教授孩子们的课程。他们每天都会互相讨论每门课，应该教什么，什么时候应该进步。我从弗朗西娅·拉塞尔那里学会了如何写下教学大纲，然后和卡特里娜·基利安一起工作，她一直在观察图姆科夫斯基、杜丁和雷曼的课程。她把这一切都写得很漂亮，现在当我们的助教来的时候，她和他们一起工作，向他们展示如何做。我不得不说，这真是太棒了，这正是巴兰钦一直在教授和希望他的老师们教授的东西。

在你的职业生涯中，有什么事情是你最骄傲的吗?

我认为我们保持了学校的总体宗旨，即尊重学生，让他们理解纪律，尊重自己，尊重他人，我们的艺术形式是他们生活的一部分。成为一名芭蕾舞演员并不容易。这需要高度的专注、自律和努力。我们的老师帮助他们做到这一点。我想让学生们明白，我站在他们这边。我们一起努力让她们成为最好的舞者。

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