对于Lauren Fadeley Veyette来说，舞步天生就具有音乐性。他们与音乐融为一体;他们一个。
正是巴兰钦编舞中的音乐元素，促使法德利·维耶特与纽约城市芭蕾舞团、迈阿密城市芭蕾舞团等世界著名舞团合作。现在，她在堪萨斯城芭蕾舞学校与她的学生分享她对音乐的热情和耳朵，作为学院校长和青年美国大奖赛(YAGP)协调员。
在她的整个训练过程中，Fadeley Veyette的老师非常关心音乐性，这反过来又激励她鼓励她的学生也这样做。Fadeley Veyette说，演奏音乐性是让观众通过舞蹈瞥见你的个性。“如果你年复一年地扮演糖梅仙女的角色，这一次你可以通过保持这里的平衡来改变它，然后让下一步更快。每个人都知道这样的音乐，关键是你如何让它独一无二。”
尽管法德利·维耶特向她的学生宣传音乐性的重要性，但她指出，音乐需要来自一个真实的地方。她说，过度训练通常会导致僵硬或不真诚的表现。“音乐性塑造了你作为一个个体的样子，以及你如何向观众展示自己。这并不是说‘我要花所有的时间把腿抬起来并保持住’。而是“你是怎么做到的?”你是怎么把它放下来的，你有什么感觉?你是怎么把音乐放满的?’”
那么，舞蹈教育者如何帮助学生找到自己的音乐感呢?“有时候在芭蕾课上，只需要一首流行歌曲的钢琴版，就能让舞者思考他们与音乐的个人关系，”法德利·维耶特(Fadeley Veyette)说。“我有一个12到13岁的班，钢琴家会扔一些Encanto和其他迪士尼大片，你会看到学生们是如何兴奋起来的，我就会说，‘这就是你需要在课堂上随着所有的音乐跳舞的方式!’”
除了让她的学生认识到，当一首流行歌曲出现时，他们的舞蹈是如何变化的，Fadeley Veyette偶尔会让她的学生观看钢琴家演奏，注意伴奏者是如何移动和对音乐做出反应的，以证明音乐家也有与生俱来的音乐感和舞蹈能力。
法德利·维耶特(Fadeley Veyette)注意到，音乐性并不仅仅存在于固定的舞步中，比如做一个脚尖旋转(pirouette)、蛙跳(tendu)或圆跳(rond de jambe)。音乐性一直存在于过渡和静止的时刻。例如，她解释说，跳高前的plié会让你在音乐的伴奏下在空中滑翔。“有很多事情让你进入下一步。即使你只是站在原地等待音乐开始，你仍然可以在你的身体内进行那种与生俱来的运动，即使它并没有真正发生在步骤中，”她说。“你必须表明，这不仅仅是与计数的步骤。它必须有更多的东西。”
Fadeley Veyette为芭蕾课制作了一个播放列表，里面有她最喜欢的歌曲。她的选择从经典的《两个人的茶》(Tea for Two)，用于技巧训练，到更现代的歌曲，如《我们不谈布鲁诺》(We Don’t Talk About Bruno)，从Encanto这样学生们就能找到自己的天赋，在艺术上不断磨练。请收听下面她的播放列表。
《两个人的茶》(Tea for Two)，作者畑纯子(Junko HATA，网址:relevés)）：“这是一首我一直在使用和要求的经典歌曲。它精确的时间是完美的，清晰，干净的肌腱，强调尖脚伸出，并进入第五位。”
交响曲D大调3大调(巴兰钦的《钻石》珠宝),柴可夫斯基，奥斯陆爱乐乐团演奏:“这种音乐与巴兰钦复杂的编舞结合起来的方式简直是天才。作为一名舞者，每当我真正与音乐联系在一起时，我觉得我能够把更多的自己带入到作品中，并真正体现巴兰钦的名言‘舞蹈是可见的音乐’。”
《我们不谈布鲁诺》，由王怡植演唱:这首很棒的歌Encanto(非常适合多种芭蕾组合)由堪萨斯城芭蕾舞学校的钢琴家Yee Sik Wong在这里演奏。每当她演奏一些学生们都知道的有趣的东西时，他们的舞蹈和艺术就会焕发光彩。”
“Hallelujah-Plie。”彼得·詹姆斯表演:“这首歌的一个版本是我在婚礼上的第一支舞，所以我喜欢在课堂上播放一些能让我回想起一个特殊时刻或记忆的东西。”
