Bharatanatyam舞蹈家Mythili Prakash准备挑战印度古典舞蹈的边界。尽管她深深扎根于这一流派的传统，但她正在用自己的作品质疑长期以来与女性特质、美丽和神话有关的社会建构。

普拉卡什从小在母亲维吉·普拉卡什的指导下学习婆罗多那提姆。维吉在印度接受过瑜伽大师的训练，他于20世纪70年代末在加州洛杉矶开办了一所巴拉多那提扬学校，名叫Bharatanatyam的Shakti学校如今，她仍是那里的艺术总监和编舞。普拉卡什视这所学校为自己真正的家，在那里长大，周围都是舞蹈学生和音乐家。她说:“从孩提时代起，这种深深嵌入其中的运动、音乐、故事、人物和哲学就成为了我自己身份的一部分，以及我如何感知周围的世界。”高中毕业后，普拉卡什进入加州大学伯克利分校(University of California, Berkeley)上大学，在那里她继续表演和练习(通常是在健身房的壁球室)，然后在世界各地巡回演出她自己的个人作品。她的一些个人作品包括Stree pollit，Jwala，爱的季节受雅各布之枕委托，基于“增大化现实”技术| DHA。她还上了美国全国广播公司的节目超级明星的舞蹈在李安获奖影片中饰演派的妻子少年派的奇幻漂流(2012)。

在这里，Prakash分享了她在舞蹈训练中最大的转折点，她目前的艺术重心和她对未来的梦想。

关于她在舞蹈训练中最大的转折点:“在我接受舞蹈训练的过程中，最大的转折点是我把头脑中的‘表演’重新定义为‘提供’。“从很小的时候起，表演就会给我带来压力。比起评判的压力或不得不发表意见，还有对耐力的恐惧。Bharatanatyam是一种要求极高的独奏艺术形式，舞者在舞台上几乎不间断地跳舞，时间从90分钟到3个小时不等。我记得有一次参观寺庙时，我跳了一段难以置信的高难度舞蹈。但因为这个场合的目的是“奉献”，观众是来祈祷而不是娱乐的，这改变了我对待表演的方式。恐惧和压力被投降和感激所取代。我决定，这就是我在练习、排练和表演中想要的舞蹈方式——不管在什么场合或背景下。”

对她影响最大的老师:“我的母亲是我成长过程中的第一个榜样，我从未见过有如此毫不掩饰的激情和勇气的人。她塑造了我对艺术形式的热爱和我严谨的职业道德。我是看着她带着充满感染力的爱跳起舞来的，我也学到了这一点。她探索、好奇、兴奋和质疑的道路塑造了我继续走自己的道路。”

关于她目前的艺术重心:“探索神话。作为一个在美国一所印度古典舞蹈学校长大的年轻印度人，我被丰富多彩的迷人的印度神话所包围。跳舞、唱歌和阅读这些故事让我觉得人物和他们的冒险很真实。现在，作为一名母亲，我试图让这些故事为我的女儿流传下去，作为一名教师，我试图为年轻的学生们做同样的事情，我继续通过不断变化的时间镜头来看待这些故事。信息是否发生了变化?在讲述和复述这些故事时，我们作为艺术家的角色是什么?我们解释的责任和自由是什么?”

关于她的未来梦想:“我想继续拓宽我的视野。我感兴趣的是探索《婆罗多那提亚》戏剧性中的戏剧可能性。在种姓/阶级对神话的文本解读中长大，我也有兴趣从更广泛的印度社会中学习故事和神话。这对我的个人和艺术之旅都很重要，对我如何将这些神话传递给后代也很重要。

“一旦我作为舞蹈独舞者的强烈冲动开始消退，我想在我们的bharatanatyam舞蹈学校Shakti发展一个由极具天赋的舞蹈学生组成的公司。我想让舞蹈成为所有年轻学生的一个可行的职业选择，他们对自己的舞蹈充满热情，但由于经济限制而不能追求它。这个社区从小塑造了我，是我艺术之旅的发源地，也将是我未来的社区。”