随着舞蹈比赛的普及，对于舞蹈工作室的老板来说，为他们的学生找到非竞争性的表演机会可能是一项挑战。同样，对于远离纽约、洛杉矶或芝加哥等舞蹈热点的舞蹈工作室来说，舞者在家庭工作室之外接触艺术和其他舞者的机会可能很少。

输入美国地区的舞蹈这是一个501(c)3的非营利组织，致力于分散舞蹈和教育下一代舞者，无论他们的地理位置。

“我们作为一个组织所做的一切使命驱动提升美国舞蹈的未来，给予舞者经验和导演视角，”RDA首席执行官艾丽卡·戴维斯解释道。“我们一直在努力为全国的专业舞蹈公司提供新的机会、新的曝光和联系。”

通过区域性节日、室内评审、非竞争性表演、网络机会和虚拟研讨会，RDA全年为成员公司提供优质教育和支持。RDA将成员公司定义为舞蹈团、合奏团、团体、剧团或公会。下面是一些可供会员使用的程序。

秋季:RDA Associates Programming

在学年开始时，组织的重点是它的RDA的同事编程，包括各种虚拟大师课程和舞蹈家讲习班，以及研讨会和支持公司董事。这个节目是开放给所有的RDA协会，包括所有年龄的舞者在RDA工作室，家庭成员，导演和RDA校友。

这种虚拟节目，以及RDA的其他活动，让工作室的导演和他们的舞者与其他志同道合的专业前公司建立联系，确保全年的参与。“没有什么能让我为我的学生从中学到的一切做好准备，”RDA的主席兼费城舞蹈剧院(费城舞蹈剧院是RDA的成员公司)的艺术总监乔伊·德莱尼-卡波尼说。“作为RDA地区和国家董事会的一员，和在RDA工作了30到40年的艺术总监们一起，他们经营着非常成功的地区公司，我从他们身上学习。“你今年在做什么对你来说效果不错的筹款活动?”“你们是否开设了新的课程，或者你们是如何改变授课季节的?”这种人脉关系在各个层面都在发生。而且，艺术指导和教育工作者自我提高得越多，它只会渗透到舞者身上。”

冬季:奖学金和招聘

在1月和2月，RDA的奖学金和招募计划帮助舞蹈家进入夏季和冬季强化课程、全年项目和培训生项目。为了获得奖学金，RDA的舞者提交视频卷，然后非营利组织与审查视频并提供offer的招聘人员和项目网络进行沟通。

就在今年，RDA促成了超过1050万美元的奖学金。

针对高中高年级学生:各种专业公司和大学舞蹈项目——包括哈特学校、南加州大学和德克萨斯A&M大学——都在招募RDA舞者。

戴维斯说:“仅今年一年，一些舞者就收到了多达16所不同的大学的录取通知书。”“从10岁开始在RDA学习，他们将第一次接触舞蹈的未来。然后他们就要高中毕业了，他们手里有很多offer。在这一点上，世界是他们的。”

早春:审判

在早春，会员公司会参与一个评审过程。RDA评审员前往工作室，观察课堂并观看工作室内的舞蹈展示。评审员还会挑选那些将在今年春天晚些时候举行的地区音乐节上演出的作品。

戴维斯形容评审过程是亲密而周到的，因为评审人员会给教室里的每个人提供建设性的反馈，包括老师、舞者、编舞和独奏者。

德莱尼-卡波尼解释说，虽然让外部专业人士观看你的课程和编舞似乎有些吓人，但最初的紧张是值得的:“评审过程让我们有了一点责任感，有了一点灵感，让我们觉得‘好吧，我对明年真的很兴奋。’我知道我的公司需要改进什么。”

瑞亚·吉尔是成员公司内布拉斯加州当代舞蹈剧院的艺术总监，也是RDA/美国中部地区协调员。她解释说，评委的反馈和她所在的剧团与RDA的全面合作让她的舞者变得与众不同:“我们参与RDA直接影响了我的项目的发展轨迹。它极大地改变了我们的文化，使我们现在与中部地区芝加哥或印第安纳波利斯的同行不相上下，这些城市要大得多，有更多机会接受高级培训。”

春天:节日季节

在裁决后，RDA开始其节日的季节．有五个节日，每个RDA地区遍布美国和波多黎各。每一个为期三天的活动都充满了大师课程、关于伤害预防和心理健康等主题的研讨会、预审表演，以及庆祝舞者和他们的导演在赛季中的成就的晚会和派对。

吉尔解释说，在世界级的老师和其他RDA舞蹈家的社区之间，艺术节大师班打开了舞蹈家的眼睛，让他们看到一个充满可能性的世界。“这让他们有机会接触到教育工作者，这是他们在内布拉斯加州通常无法获得的。这也让他们有机会和有不同经历的人一起跳舞，”吉尔说。“这鼓励他们更加努力地学习，或者去探索以前他们可能不感兴趣的新事物。”

戴维斯说，RDA的使命是为舞者创造一个支持性的环境，同时提供成长的机会。“RDA音乐节真的是一次音乐会舞蹈体验。这不是竞争，整个过程中他们都在和同事建立联系。无论是在课堂上的舞者遇到了一群与他们有着同样热情和奉献精神的人，还是遇到了可能在试镜中见到的同行，他们都被介绍给了一个很棒的、支持他们的网络。”

夏季:国家编舞集训

一旦学年结束，就到了RDA的时候了国家编排密集．今年7月是NCI成立61周年。RDA的目标是服务于所有的舞者和编舞，每年密集的地点都在变化，以更好地服务于不同的地区。

参与者可以进入为期10天的强化课程，充满大师课程和创造性体验，作为舞蹈演员或编舞。

戴维斯解释说，无论他们的轨道是什么，舞者们都以各种各样的课程开始他们的一天，包括芭蕾、当代、非洲、爵士、音乐剧等等。每天，他们都会和不同的编舞指导一起创作一件新作品，并在当天晚上表演，还会和另一位编舞指导一起创作一件更长的作品，在强化训练结束时呈现。

虽然舞者和专业前编舞的日子是丰富的技术课程，强化强烈关注艺术性和创造性的发展。德莱尼-卡波尼将这个过程描述为对运动的探索而不加评判:“没有‘我需要完美’、‘我需要有趣’、‘我需要正确’的额外压力。’不，你只需要做你自己。”

戴维斯补充说:“这是一个令人难以置信的紧张的项目，但这是我所见过的最有创造力的经历之一。”

如何申请美国地区舞蹈

要成为美国地区舞蹈协会的一员，预专业公司必须在线申请．虚拟评估过程包括展示一个类和编排。

一旦被接受，会员公司就会被介绍到一个由教授艺术家、编舞、舞者和导演组成的全国性网络中，这共同提供了无限的成长机会。