艾比·兹比科夫斯基的《艾比·Z》和新公共事业公司中的舞者以如此强大的力量和爆发力穿过舞台，当他们能够突然停下来而不撞到对方或观众时，感觉就像奇迹一样。

兹比科夫斯基那激动人心的运动风格是独一无二的。但对舞者能够在舞台上爆发的需求——就像一些老师说的那样“吞噬空间”——却没有。即使在注重优雅或轻盈的舞蹈形式中，能够走得更远，从而占据更多的空间，也会带来更令人兴奋、更有活力的表演。

但是，帮助你的舞者学会占用空间，既是生理上的挑战，也是心理上的挑战。在这里，兹比科夫斯基分享了她作为俄亥俄州立大学的教师，让她的学生充满力量和爆发性的行动的秘诀。

改变自己的心态

如果你经常告诉学生要跳得更大，或者有舞者在旅行时很难跟上团队的节奏，那么可能就值得询问他们的训练方式了。Zbikowski说，传统的舞蹈室文化常常教导舞者少占空间，整个世界也教导女性和其他边缘化的身份也要这样做。她说，她经常遇到一些学生，他们害怕用力量和爆发力移动，或者对此有心理障碍。她说:“你面对的是人们心目中舞蹈的美好图景。”“这有时会把人锁在自己的身体里。”

正如兹比科夫斯基所说，“每个人都有权利在舞蹈工作室里占据尽可能多的空间”，要把这一想法内化，并不像按下开关那么简单。但作为一名老师，你可以确保你的工作室是一个学生可以自由使用空间的地方，你可以在自己的舞蹈中为学生树立这种想法。兹比科夫斯基建议，对那些觉得搬大房子不自然的学生要有耐心，让他们有自己的发现之旅。

通道运动

对许多舞者来说，一个挑战在于在穿越空间的同时，还要保持编舞要求的技术和艺术性。Zbikowski的风格更关注功能和感觉，而不是塑造形状，他建议让舞者利用自己的力量(至少是暂时的)，让他们不关心自己的动作是什么样子的——像运动员而不是舞蹈家那样思考。

她通过“进攻/防守”练习帮助学生培养运动能力，在这个练习中，舞者们在不接触的情况下结成舞伴，“捍卫自己的空间”。“你不能让你的伴侣超过你，”她说。“所以为了快速脱离，你需要把你的重量放在地板上，并在一个特定的方向上利用它。让人们置身于这种场景中，可以让身体打破某些严格的规律，自己发现新事物。”