也许没有人比斯凯拉·勃兰特的童年钢琴老师更让她失望了。“我在8岁的时候就知道我想成为一名芭蕾舞演员，但我的父母坚持让我尝试其他活动，包括弹钢琴，”她解释说。“因为我在很小的时候就有音乐感，我的老师认为我有机会成为一个天才，当我最终说服父母让我退学，只专注于舞蹈时，她欣喜若狂。”勃兰特不确定这位老师是否一直在密切关注着她，但不管怎样，这位芭蕾舞明星认为她早期接触古典音乐培养了一种“热情而强烈的”联系，这种联系将影响她的职业生涯。

钢琴演奏失败后，勃兰特一路高歌猛进，在JKO学校学习了四年，然后在2009年加入ABT的工作室公司，最后在2011年加入了主要公司的舞蹈团，现在她是该公司的首席舞者。凭借几十年的奉献磨练出的可靠的无可挑剔的技术，勃兰特更乐于让音乐在她的表演中引领方向。“我几乎从不向指挥提出要求，”她说，“因为我觉得适应能力是一项非常重要的技能。我应该有足够的能力跟随乐团的指挥，不管他们那晚有什么感受。因此，我们之间的关系非常好。”

对勃兰特来说，音乐性是某种音乐激发她灵感的自然流露。“在我的职业生涯中，我与马克·莫里斯有过几次合作，”勃兰特分享道，“我记得他说过，他编舞不是因为他爱舞蹈，而是因为他热爱音乐。我能理解他的想法。”勃兰特的时机把握、艺术技巧，甚至她对编舞最早期阶段的记忆，都与音乐线索有关。“像泰拉·萨普那样的作品在楼上的房间这将近40分钟——音乐帮助我们挑战我们的身体和精神极限，并带领我们坚持到底，”勃兰特解释道。“这几乎就像音乐表明某件事是否值得去做，因为在一天结束时，我们只有一定数量的独特步骤可以以不同的顺序混合在一起;重要的是编舞是否会是一种美丽、有趣或独特的音乐表达。”

讽刺的是，到目前为止，勃兰特在音乐上最具挑战性的角色要求刻意缺乏音乐性。勃兰特说:“掌握吉赛尔在第一幕结尾疯狂一幕的时机是出乎意料的困难。”“我花了一段时间试着学习如何远离音乐，这样当我们看到她经历很多和20分钟前她和Albrecht跳舞时一样的舞蹈编排时，就会有那种令人毛骨悚然、诡异的元素。创造那种轻微的延迟是很有挑战性的——例如，从花朵上摘下想象中的花瓣不为了向观众表明吉赛尔快要疯了。”

作为一名教师，勃兰特尽可能多地传授她的音乐技巧。她说:“我总是鼓励我的学生挑战自己，对每一个动作都给予同等的关注，真正与音乐共舞。”“我们在杠杠上的乐感很容易变得有点模糊，但是，例如，保持第五位直到完全正确的tendu计数，你在教会你的肌肉以一种完全不同的方式发射。当你的动作与音乐完全一致时，你的整个身体都会更加投入。”

在课堂上，勃兰特喜欢学生们熟悉的有趣、振奋人心的歌曲和钢琴翻唱。因此，她喜欢钢琴家内特·菲菲尔德(Nate Fifield)和史蒂文·米切尔(Steven Mitchell)。以下是她最喜欢的两位艺术家的作品: