学校管理似乎不是探索创造性实践和过程的一条明显路径，但学术领袖采取的方法要么会激发学生的参与度，要么会熄灭学生的参与度。艾丽西亚·格拉夫·麦克(Alicia Graf Mack)自2018年起担任茱莉亚音乐学院舞蹈部主任和主任，她利用面向服务的方法来提高年轻舞者的艺术水平。凭借她在哈莱姆舞蹈剧院、Complexions当代芭蕾舞团和Alvin Ailey美国舞蹈剧院的出色表演经验，格拉夫·麦克鼓舞了学生和教育工作者。舞蹈杂志与她讨论了创新领导力，释放学生的创造潜力，并在世界上最著名的艺术机构之一重新定义舞蹈教育。

当我掌舵的时候我看到许多有才华、有抱负、慷慨的学生，却没有能力去分享和生活在自己的优秀中。我需要提升气氛，提醒舞者们为什么要这样做!

它从试镜的过程开始．我先教一门课，我们不会马上裁掉舞者。我不是要找一个模子，而是要找一个对大自然充满好奇，被激情驱使的人，这样四年严谨的课程会产生更多的好奇心。我不希望舞者们觉得他们所学到的一切都不够好。

当我在训练的时候我的印象是，我是编舞家的工具或工具，我尊重这个想法。我在跳舞的时候很有创意，把自己融入到舞蹈中去，但我不经常被要求成为舞蹈创作过程的一部分。我在我的工具上有一个缺口，我们想填补这个缺口在成为一个有学问的，技术熟练的舞者和走在舞蹈发展的前沿之间。

在过去在美国，茱莉亚音乐学院的所有学生都有一年的作曲课程，然后由教师挑选舞者继续学习第二年的课程。我规定所有学生都必须上二年级。这些都是年轻人，我不想评估一个学生在第一年的创造能力，然后为他们的人生做决定。

我要求必须即兴发挥她将Gaga和当代舞美融合在一起，还引进了舞蹈指导和艺术家，他们召集舞者进行合作。我们每年还提供四次工作坊机会，让学生创作作品不是为了上课或学分，而是为了玩耍。他们的工作没有被评估，所以他们被授权去冒险。

成为赋予他人力量的人是我作为母亲生活的最重要的时刻，也是在茱莉亚音乐学院。我有两个天生会动的孩子，我看到了艺术家旅程的完整循环，从需要动和表达自己的种子开始。我们需要尊重和保护让我们成为舞者的激情，并把这个想法放在训练的最前面。

我扮演麦克妈妈的角色我对学生有很多要求，来自一个充满爱、尊重和鼓励的地方。我办公室的门开着，他们有我的手机号，可以和我视频聊天。我有关于如何在快节奏、高要求的环境中工作的实际对话。

我们已经把股票多元化、包容性和对茱莉亚音乐学院社区的归属感是我们价值体系的顶端。在教师和领导的帮助下，我们得到了更多的培训、对话、倾听和理解，所以每个人都可以以学生和艺术家的身份走进教室，做真实的自己——这是他们真正成长的唯一途径。我做的不是压抑，我做的是开花!