对编舞家凯尔·亚伯拉罕来说，音乐性由四个关键因素组成:意图性、真实性、信任和自由。

尽管他在成长过程中演奏过许多乐器——钢琴、法国圆号、大提琴，还“可悲地尝试过”小提琴，但他把自己的音乐风格主要归功于锐舞文化和交际舞。事实上，这位A.I.M的艺术总监说，他已经被锐舞现场的鼓和贝斯、丛林和深情的室内音乐类型所吸引。“我喜欢鼓、贝斯和soulful house的原因是，它们有很多不同的层次，我可以跳舞和回应。当涉及到鼓、贝斯和丛林时，每米的节拍真的很快，但如果我不想移动超快，我可以随着贝斯跳舞。如果有歌声，我也可以跟着声音跳舞，或者跟着旋律跳舞。”

这些与锐舞文化音乐的早期经历塑造了亚伯拉罕的艺术艺术，尤其是在即兴创作方面:“我真的是在以一种自我表达的方式移动，不需要任何人的赞同或任何人告诉我该怎么做。我只是以一种对我来说非常重要的方式跳舞，这就是即兴创作的核心。”

亚伯拉罕将这种自由描述为来自于深入地聆听音乐并做出真实的反应。“有很多舞者喜欢数数，”他说，“但数数并不能让你变得有音乐感，它只会让你擅长数字。你是在听音乐还是在忙着数数?”

除了自由和真实，亚伯拉罕还强调了信任和意图在音乐方面的重要性。在工作室里，他指导他的舞者与音乐、编舞和房间里的其他舞者对话。这样做需要高度的信任和对编排意图的理解。亚伯拉罕解释说，如果你总是试图展示“新鲜和新”的动作，你可能已经忽视了舞蹈背后的意图。

“大多数时候，有目的的移动比把腿抬到一定高度或做额外的旋转更重要。如果我们在一段真正需要理解舞蹈背后的信任、意图和方向的作品中没有交谈(跳舞)，你可能完全错过了目标，因为你试图表现得非常出色。”

亚伯拉罕在音乐选择上也有同样的意愿。偶尔，他会与作曲家合作创作新作品。在等待乐谱的过程中，他在排练时尽量不反复播放同一首歌;“我不想播放这首歌(灵感来自这首歌)，因为我会爱上它，并不断将它与我所得到的新音乐进行比较。他们不应该是同一个人。”

无论Abraham如何开始一个新的编排过程(没有两个项目是以相同的方式开始的)，他最终都会为这个项目创建一个专门的播放列表。“一旦我知道了音乐世界是什么，我就会创建一个播放列表。我可能会一直调高节奏，但在我进入编舞阶段之前，我会花几个月，有时一年甚至更长时间，以(特定的)顺序听音乐。有时，它只是在不断积累。”

在当我们下降《纽约芭蕾舞团》(New York City Ballet)编舞的舞蹈电影，他把播放列表的重点放在特定的乐器上。在仔细考虑了哪些歌曲合在一起感觉合适之后，音乐配乐变成了“它自己的一种声音故事，与(他)感兴趣的动人叙事分离开来。”

在为作品建立播放列表和配乐时，亚伯拉罕研究了每首歌和艺术家的历史。如果歌曲跨越不同的体裁，是什么将它们联系在一起?如果这是一首流行歌曲，它会唤起什么样的情感，这对作品有什么帮助?

在这里，亚伯拉罕整理了一个播放列表，每当他需要增强自信时，他都会听这些歌。

“结束了,”德雷克:“这首歌鼓舞了我，激励我去表演。作为一个怯场的人，播放《结束》这样的歌曲给了我勇气，让我相信自己。”

Roots乐队的《独行》(Walk Alone)(出自Truck North, p.o.r.n & Dice Raw):“这首歌在很多层面上对我有启发。我知道我要为自己的成功和失败负责。这是我在必须完成工作时播放的歌曲之一，而周围的人可能都出去参加派对了。”

《Push through》作者:Talib Kweli (ft. Curren$y, Kendrick Lamar和Glen Reynolds):“这首歌除了是一首由我一直以来最喜欢的两位说唱歌手演唱的歌曲外，在我需要提神的时候，它比我听到的大多数歌曲都有一种不同的能量。副歌是由歌词组成的，让我振作起来，度过艰难的时光。像‘黎明时分我就起床’或‘即使在糟糕的日子里，我也要为美好的战斗而战’这样的歌词，只是我在感觉自己处于更不安全的创作和表演空间时用来引导自己的几句咒语。”